Fiero ed orgoglioso delle sue origini nobili e poetiche, u craparu ha condiviso la sua vita con le ribelli capre e le ostinate pecore. Animali da lui amate e curate, perché fonte primaria del suo benessere, non certo della sua sopravvivenza. In più ha elaborato nel tempo strategie di controllo e rispetto del territorio, senza abusarne. Si pensi ad esempio ai suoi ovili, mandri o mannari, luogo di vita e di lavoro, condivisi con gli animali. Si tratta di architetture elementari, biodegradabili, con muri a secco e pagghiari. Homo Faber per eccellenza, dicevamo prima il pastore, perché in grado come testimoniato nella Sala di Pan, di modellare il gelso nero, per ricavare i collari, personalizzati con figure geometriche, astratte, incise a punta di coltello con la tecnica della cosiddetta stilliatura; o i cucchiai anche in forma antropizzata in erica, quest’ultima essenza vegetale endemica sui versanti ripidi dei Peloritani.

Ma ciò che più caratterizza i pastori peloritani, configurandoli come espressione dell’arcaica e mitica discendenza, è la costruzione e la prassi esecutiva in solitaria o in comunità di un’ampia famiglia di flauti e clarinetti, fino  ad arrivare alla zampogna a oaro,  espressione massima del sapere etnorganologico peloritano. Un patrimonio cosiddetto immateriale che prende forma in una pluralità di varianti, che fanno dei Peloritani e dei vicini Nebrodi un’area elettiva di conoscenza e uso del sapere costruttivi e performativo che, nonostante il disfare di i dei contesti d’uso originari, e oggi miracolosamente vststo trasmesso alle nuove generazioni, anche fuori dagli ovili. E il suono pastorale di oggi si ricollega direttamente al padre tutelare dei caprai e pecorai peloritani, ovvero al collerico Pan, metà uomo e metà capra, un semidio che ha accesso  ad pantheon degli dei maggiori,  sempre in cerca ossessiva di prede femminili per soddisfare la sua incontrollabile libido, mitigata dal conforto del suono riconciliante delle canne della sua siringa, aerofono, da cui inizia l’affascinante storia degli strumenti a fiato.

Gli strumenti a fiato hanno difatti unito le culture pastorali di tutto il Mediterraneo, ma anche quelle dell’Europa continentale. Una vista d’insieme degli aerofoni a sacco di origine pastorale, provenienti dall’oriente, attesta una distribuita diffusa e radicata. Alle nomadi arcaiche cornamuse, si aggiungono poi le zampogne dell’Italia centro meridionale, con l ed incredibili varianti organologiche regionali, dalle cosiddette zoppe, a quelle a chiavi, fino a quelle a paro’ dell’Aspromonte e peloritane, un vero e proprio unicum etnorganologico, complesso, che si stabilizza nel Cinquecento, secolo organologico rivoluzionario, che ha certamente influenzato l’affermazione e la stabilizzazione delle zampogne italiane. La Sala di Pan, con una ricca collezione, e un rilevante apparato iconografico e didascalico, racconto tutto questo e tanto altro.